Courts de Danse

Premièrement, du point de vue de la danse, une rencontre avec le chorégraphe Loïc Touzé, basé à Nantes. Pourquoi Touzé ? Parce que ses spectacles sont traversés en surface de souvenirs de films (Hitchcock en particulier) et travaillés en profondeur par les dispositifs cinématographiques. Dans Neuf, par exemple, neuf danseuses dansent dans ce qui ressemble furieusement à un écran format cinémacope. Deuxièmement, du point de vue du cinéma, une programmation de courts métrages qui disent à peu près tous la même chose, chacun à leur façon bien sûr, selon leurs rythmes et leurs énergies et leurs histoires propres. Ce que disent ces films est simple : que la danse est une force d’adaptation au milieu. Le solitaire désaccordé de Pourvu qu’on ait l’ivresse (Jean-Daniel Pollet, 1958) n’a que son corps pour s’accorder un peu – et l’utilise. Les ouvriers de La France qui se lève tôt (Hugo Chesnard, 2011) n’ont que les leurs pour résister – et les utilisent. La danse est dans ces films le lieu où se réfugient la conscience du sujet dans le monde. Faire un geste qui soit à soi, vraiment à soi ou vraiment à nous, un rebond, un trébuchement, une chute, un tressaillement, une ronde à l’unisson, et en même temps vraiment tendu vers une ou un ou les autres, tel est sans doute le meilleur moyen de proclamer son existence. être danseur, disait Laurence Louppe, dans une très précieuse définition, « c’est choisir le corps et le mouvement du corps comme champ de relation avec le monde, comme instrument de savoir, de pensée et d’expression ». Filmer la danse, c’est être capable de montrer, justement, comment un corps touche un monde, habite finalement (ou pas) avec les autres corps.

Stéphane Bouquet

1 Cette séance spéciale préparée par S. Bouquet accompagne la publication aux Editions Capricci, en partenariat avec le CND, de l’ouvrage collectif intitulé Danse et cinéma.