Compétition Internationale

Le Jury international :

Issue du conservatoire National d’Art Dramatique de Paris, Amira Casar complète sa formation auprès des Américains Blanche Salant et Paul Weaver. Comédienne polyglotte, elle a travaillé avec des cinéastes français et européens, aux univers poétiques et personnels aussi divers que Werner Schroeter (Nuit de Chien), Carlos Saura (Bunuel et la Table du Roi Salomon), Catherine Breillat (Anatomie de l’Enfer), les frères Larrieu (Peindre ou faire l’amour), Tony Gatlif (Transylvania), Thomas Gilou (La Vérité si je Mens 1 (pour lequel elle obtient la nomination au César du meilleur espoir féminin), 2 et 3), les frères Quay (L’Accordeur de tremblements de terre), Eléonore Faucher (Gamines), Anne Fontaine (Comment j’ai tué mon père), la plasticienne Sophie Calle (Prenez soin de vous, à la Biennale de Venise 2008), Eran Riklis (Playoff), Guy Maddin (Spiritismes) ou Arnaud Des Pallières (Michael Kohlhaas). Elle a récemment tourné en langue allemande avec Wolfgang Becker (Ich and Kaminski) et s’apprête à commencer le tournage de Saint Laurent réalisé par Bertrand Bonello.

Pour la télévision britannique, elle a interprété avec succès Forty, réalisé par David More pour Channel Four. Pour son interprétation à la télévision dans La Femme qui pleure au chapeau rouge, biographie de l’artiste surréaliste et muse de Picasso, Dora Maar, elle a reçu le prix de la meilleure actrice au Festival de la Fiction de La Rochelle en 2010.

Au Théâtre, elle s’est produite sur des scènes internationales telles que l’Almeida Theater à Londres (Aunt Dan and Lemon), au Barbican Center (Jeanne au Bûcher) d’Arthur Honegger avec le London Symphonic Orchestra sous la baguette de Marine Alsop, au Théâtre National de l’Odéon à Paris dans Suis-je encore vivante de Griselidis Real, et dans Les Enfants de Saturne, mis en scène par Olivier Py.

Né à Turin, Carlo Chatrian est directeur artistique du Festival del Film Locarno. Journaliste, critique, programmateur, il a participé à la publication de nombreux ouvrages, notamment consacrés à Errol Morris, Frederick Wiseman ou John van der Keuken, et collaboré à plusieurs journaux ou revues, dont Film Critica et Cine Forum. Sous-directeur du Festival du film d’Alba de 2001 à 2007, il a été membre du comité de sélection du Festival des peuples de Florence et de Visions du Réel à Nyon. Collaborateur du Festival del Film Locarno depuis 2002, il a été membre du comité de sélection et en charge des rétrospectives - Moretti, Lubitsch,Minnelli, Preminger… -, avant d’être nommé directeur artistique. Sa première édition à ce poste, qui s’est tenue du 7 au 17 août 2013, a été saluée comme une grande réussite.

Mirwais Stass est musicien, compositeur, chanteur et producteur. Avec notamment Daniel Darc et Laurent Sinclair, il fonda en 1978 Taxi Girl, groupe célèbre pour son titre Cherchez le garçon, dont il fut le guitariste et le compositeur. Après la séparation du groupe en 1986, Mirwais poursuit une carrière de musicien solo et de producteur. Particulièrement recherché pour la singularité d’un son conjuguant rock, new-wave, disco et expérimentation synthétique, il a acquis une renommée mondiale en produisant trois disques de Madonna, Music (2000), American Life (2003) et Confessions on a Dance Floor (2005). Plus récemment, Mirwais a travaillé sur la bande originale de plusieurs films, dont Pardonnez-moi (2006) de Maïwenn, et produit l’album Arabology (2009), de la chanteuse Yasmine Hamdan.

Jean Narboni est critique de cinéma. Après avoir été rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1969 à 1974, il y a fondé et dirigé les éditions. Au sein de la collection Cahiers du cinéma / Gallimard, il a édité des ouvrages devenus des classiques, dont La Rampe de Serge Daney, La Chambre claire de Roland Barthes ou L’Homme ordinaire du cinéma de Jean Louis Schefer. Jean Narboni a récemment publié plusieurs livres : une monographie consacrée à Mikio Naruse (Les Temps incertains, 2006) ; un essai sur l’avant-dernier film d’Ingmar Bergman, En présence d’un clown (Voyage d’hiver, 2008) ; des notes actuelles sur Le Dictateur de Chaplin (Pourquoi les coiffeurs ?, 2010) ; un livre d’entretien avec Luc Moullet (Notre Alpin quotidien, 2009) et un autre, avec le pianiste Philippe Cassard (Deux temps trois mouvements, 2011), autour des rapports entre le cinéma et son autre passion de toujours, la musique. Dans l’ouvrage collectif Quentin Tarantino, Un cinéma déchaîné, il a également livré, tout récemment, une défense érudite et enflammée d’Inglourious Basterds.

Lætitia Dosch est une actrice de cinéma et de théâtre française. Après avoir été étudiante à la classe libre duCours Florent ainsi qu'à l'École Périmony, elle part en Suisse pour entrer à la  " Manufacture". Elle a joué au cinéma avec Frédéric Mermoud  pour Complices (2010), Justine Triet  pour Vilaine Fille, Mauvais Garçon (2011, qui lui vaut deux prix d'interprétation aux festivals Côté Court et Silhouette, puis encoreLa Bataille de Solférino (2012) de la même réalisatrice, dans lequel elle tient le rôle principal aux côtés de Vincent Macaigne. Elle joue le rôle récurrent de Daphné dans la série Ainsi soient-ils saison 2, coproduite par Arte. Au théâtre elle a notamment joué Isabelle dans le Mesure pour mesure de Jean-Yves Ruf, avec Eric Ruf. Dans la danse contemporaine, Lætitia Dosch a travaillé à plusieurs reprises avec le chorégraphe Marco Berrettini, et avec la chorégraphe espagnole La Ribot, pour PARAdistinguidas, Laughing Hole et Walk The Chair. Comme auteur-interprète, elle collabore avec la 2b company, fondée par François Gremaud⁸. Elle crée divers spectacles transdisciplinaires, un cabaret de femme à barbe. Elle est aussi metteuse en scène et auteur de théâtre, notamment de Lætitia fait péter… (titre évolutif) qu'elle joue au centre culturel suisse de paris, au théâtre de Vanves pour le festival Artdanthé, au théâtre Arsenic de Lausanne, au théâtre de l'Usine à Genève.

Le Jury presse :

LE GRAND PRIX DU JURY CINÉ +
CINE+ CLUB, groupe CANAL +, est heureuse d’accompagner le festival international de La Roche sur Yon pour la deuxième fois. LE GRAND PRIX DU JURY CINE+ récompense le lauréat plébiscité par le jury professionnel. L’oeuvre primée fera l’objet d’une acquisition par CINE+ pour un prix minimum de 15 000 euros auprès du distributeur français dudit film (sous réserve qu’il sorte en salles dans les deux ans à compter de la date de sa présentation au festival international de La Roche sur Yon).

LE PRIX DE LA PRESSE
Doté de 1 000 euros par la ville de la Roche-sur-Yon, attribué au réalisateur lauréat, le Prix de La presse du festival international du film de La Roche-sur-Yon est décerné par un jury de journalistes à l’un des 8 longs métrages de la compétition.

LE PRIX DU PUBLIC
Doté de 1 500 euros par l’association Festi’clap, attribué au réalisateur lauréat, organisé par le quotidien Ouest-France et décerné par les spectateurs qui peuvent voter après chaque projection.